争鸣评论 / 艺海拾贝_江苏美术家网

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歌以咏之写在陈建声老师画册出版之际

陈老师要出画册的消息不胫而走，许多武进师范校友立即做出回应——这时候我也更深刻感受到，其实念着陈老师的，不是一两个人，不是一群人，而是很多、很多的人。2016年5月，老师在常州...
艺海拾贝日期：2016-06-06
飞了：摄影是一种观照

我爱人物摄影，我试图用相机去了解“人性”，用摄影去解读我所拍摄的对象，用摄影去阅人无数。我不喜欢拍模特，模特是造做出来的，我拍的很多是我身边的朋友，即使初次见面，我也是先...
艺海拾贝日期：2016-06-03
图说西厢记撩妹指南：翻墙小能手张生

图说西厢记撩妹指南：翻墙小能手张生...
艺海拾贝日期：2016-05-19
清代扬州美术经络图读顾志红《清代扬州美术年表》

烟花三月，同窗好友捎来一本扬州大学顾志红老师的新著《清代扬州美术年表》，展卷阅读，诚如序言所述，确是“厚重之作”。作者以其艰苦细致的智慧劳动，为清代扬州美术史奉献了一张“...
艺海拾贝日期：2016-04-10
千载繁华画中寻《清明上河图》的经典传奇

千载繁华画中寻《清明上河图》的经典传奇...
艺海拾贝日期：2016-04-09
八位高颜值美女画家及其作品欣赏

松井冬子松井冬子（MatsuiFuyuko），英文名MatsuiFuyuko，是日本知名的、美貌与智慧并存的女画家。是一位非常漂亮的女画家，这种容貌和智慧并存的女性在日本是不多见的。松井于1974年出生于静...
艺海拾贝日期：2016-04-06
南京民间书法家破解郑和宝船厂明代腰牌“天书”

在南京宝船厂遗址景区的展厅内，陈列着一块神秘的木牌。这块木牌被专家认为是“腰牌”，但上面的天书，却无法释读。最近，一位南京民间书法家认出了腰牌上的字。研究明代宝船的专家表...
艺海拾贝日期：2016-04-06
回忆吴冠中先生：画作在香港比范曾的好卖

回忆吴冠中先生：画作在香港比范曾的好卖...
艺海拾贝日期：2016-04-01
民间手撕书法奇人把写字由笔杆转换到手指尖儿

民间手撕书法奇人把写字由笔杆转换到手指尖儿...
艺海拾贝日期：2016-03-31
画家黄永玉讲述浪荡汉子八年求学路

画家黄永玉讲述浪荡汉子八年求学路...
艺海拾贝日期：2016-03-31
《伤逝的肖像》创作感想

姜永安《伤逝的肖像-中国“慰安妇”写真》的创作初始并不是针对十二届全国美展而创作的作品，实际上是我这几年来在“肖像”这个课题探索上的一个主题性作品形式的呈现，是前期构思“慰安妇”系列创作题材的浓缩。2010年我从中国美院博士研究生毕业调入上海师范大学，一个偶然，接触到人文学院苏智良教授关于“慰安妇”问题的史料研究，2007年上海师范大学中国“慰安妇”问题研究中心创立首家中国“慰安妇”资料馆，这是继汉城、东京之后，世界上第三个“慰安妇”纪念资料馆。当你面对图像文献时，那种震动彻底击溃你对“慰安妇”这个名词...
艺海拾贝日期：2016-03-29
浅析宋代山水画的特点——黄公望的山水笔墨研究

方向军元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变院体画法森严、严紧工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。元代山水画不论是赵孟頫“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，还是黄公望“层峦叠章碧山青，杂木莽林气宏...
艺海拾贝日期：2016-03-22
写我胸中之山

方向军中国绘画史上有南北两宗之说，但没有西部画派。元赵孟頫题范宽《烟岚秋晓田》时说：“所画山皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”，实际上范宽所画的并非真正意义上的西部山川，他当时从南京移居终南、太行山中，“对景造意”。人们都知道，终南山、太行山在中国阶梯式的山河大势中处于第二级。近世以来，由于以敦煌为代表的西部文化艺术资源的发现和研究，加之战乱导致的文化中心的西移和许多文化艺术人士的西渐，画界更多的人把目光也转向了西部，以西部山水为基本图式的西部山水画勃然兴起，初具规模并展示了自己广阔的前景。作为一个画...
艺海拾贝日期：2016-03-22
浅析个人风格与多元文化在中国山水画教学与创作中的关系

方向军【摘要】在山水画的教学中，示范性教学是重要途径之一，要正确运用示范性教学，使学生懂古人之理法、自然之理法、创新之理法，才能开拓学生的创造性。【关键词】山水画示范性教学创造性在中国山水画教学与创作中，无论学院教学体系还是院体教学体系中，教师以个人风格的示范性教学是山水画教学中的方法和手段之一。教师在山水画教学中通过富有激情的用笔、用墨、用水、用色等一系列个性化示范、演示，所传递的审美情感、审美形式，使学生能直观、真切地感受到山水画的这一创作过程及美感，激发学习兴趣，点燃学生的学习热情，无疑是教学...
艺海拾贝日期：2016-03-21
从自然之景到心象之境的升华——山水画创作刍论

方向军内容摘要：中国绘画史上有南北宗之说，但没有西部画派。近世以来，由于以敦煌为代表的西部文化艺术资源的发现和研究，加之战乱导致的文化中心西移和许多文化艺术人士的西渐，画界更多的人把目光也转向西部，以西部山水为基本图式的西部山水画勃然兴起，初具规模并展示了自己广阔的前景。笔者通过系统研究历代笔墨精髓，融合南北笔墨精神，打破地域界限，阐明山水画创作不是简单地图解时代精神或文化精神，必须运用艺术法则和艺术手法把画家对自然人文思想文化内涵贯穿融汇在具体的艺术形象之中，从而使之成为生动的气韵流淌在笔墨中，真正表...
艺海拾贝日期：2016-03-21
山水画造境观念

方向军中国山水画渊源流长，风格繁多，名家辈出。从历史文献记载和现存的实物看，山水形象出现于战国之前，滋育于东晋，初创于南北朝，独立发展于隋唐，兴盛于五代、北宋。在慢长的历史阶段，山水画形成了独特的风格，为后世山水画发展奠定了雄厚基础。山水画比人物画稍晚，比花鸟画稍早。早期山水画“空勾无皴”、“水不容泛”，到了五代、北宋，山水画各种皴法齐备，达到了高峰。山水画发展，自隋代展子虔的《游春图》至今，已有几次重大突破与变革。唐李思训、李昭道在画中敷以青绿，创青绿山水画，使山水画发生了一次变革；五代荆浩、关仝又...
艺海拾贝日期：2016-03-21
也论笔墨

我画了近三十年中国画，可以说从学画的那天起就是与笔墨打交道，笔墨是什么，起初并不介意，只不过用毛笔蘸水墨在宣纸上运行，或线条，或点子，或虱染…。后来看古人作品，点划之间觉得很传情的，视觉中的墨线，浓淡、干湿，点的苔点有长有圆，组合在一块儿成了一幅幅画作，似乎感到了超乎物象形状之外的精神气息，古人称之为“形而上”。近来有学者争谈笔墨，有说等于“零”者，一时鼓噪四起，搅动画坛。我作为与笔墨打交道的人，有感而发，写下一点自己的看法。知笔墨对世界上的事物，人们都有一个认识过程，对于“笔墨”也一样，从无知到有知...
艺海拾贝日期：2016-03-18
从历史的角度看新金陵画派

一、引言二十世纪中叶，江苏画坛出现了一批有作为的画家，他们面对社会变革，在传统山水画领域，进行大胆的创作，运用传统笔墨，表现时代风貌和壮丽山河，依托江苏刚成立的美术家协会和江苏省国画院这样的组织机构，经过了思想梳理、艺术研讨和两万余里写生，画出了许多影响当时，并继续影响后世的山水画作品，使傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、张文俊、余彤甫、丁士青、张晋等一批山水画家的名字载入史册，一个新的画派也应运而生，这就是被理论家定名的“新金陵画派”。在传统山水画的历史长河中，为何出现这个画派，究其成因，对其解读...
艺海拾贝日期：2016-03-17
中国画创作中的“质”与“量”之关系

汤知辛量变引起质变是辩证法揭示的普遍规律，此规律适用于各种事物的变化过程，但应用于绘画特别是中国画创作的过程中，质与量之间的关系却存在着特殊的变化规律。中国画创作中的质...
艺海拾贝日期：2016-03-17
龚贤绘画艺术赏析

汤知辛在浩瀚的中华美术历史长卷中，为后人敬师称道的历代画家灿若群星，各种风格流派的传世之作举不胜举。每当上溯传统的目光寻揽到清初一页时，有一种画风特别令人怦然心动而驻目...
艺海拾贝日期：2016-03-17
进入肖像的生人之“神”

顾恺之《魏晋胜流画赞》：“凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。”这是后来备受重视的“传神”与“以形写神”的出处。“传神”的另一出处见于《世说新语·巧艺》：“顾长康画人或数年不点目睛，人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。’” 顾恺之之前，古代绘画中没有明确的“神”说，顾恺之的“传神”说是“神”概念“进入绘画”的标志。明代的李日华说：“魏晋以前画家，惟贵象形，用为写图...
艺海拾贝日期：2016-03-17
一像之明昧：身体观看到身体描绘

实对生人的写貌之前，绘画中的“形”与“神”问题只是一个暗昧和孤立的存在，一体相须的“形神”是一个生人形貌特征与精神状态所共同呈现给视觉的信息集合，肖像只有实对于生人的形貌特征与精神状态为对照时才会形成强烈的“形神”结构意识，“形神”成为观察与表现的具体实对，它既是肖像对象；又是肖像方法，也是对这个生命个属性的观照把握。徐复观在《中国艺术精神》中将人的形貌之“形”称作“第一自然”，而将人的“神”视为“第二自然”，“第一自然”与“第二自然”都是人的“自然”属性，即生人“身体”之有，对于视觉而言可谓“第一形”与...
艺海拾贝日期：2016-03-17
师情似海师恩如山

黄鸿仪 1958年我从遥远的闽南来南京，在南京艺专学美术，中专毕业后考入南京艺术学院中国画专业深造，良师精心教导，七年笔墨苦练终以优秀成绩大学毕业，分配在江苏省文化部门从事美术创作工作。转眼间竟有五十五年了，今日我已两鬓染霜，病魔缠身，人老恰似河流将入海时处于平缓宁静的状态，往日多少悲欢都随时间洗淘而沉潜在生命河道深处或消失在茫茫的时空中。但却有一些刻骨铭心的人与事是终生难忘，那就是扶携、培养自己的老师的恩情。古人有“古之学者必有师”、“民有师尊国有光”与“一日为师，终身为父”之说。回首五十多年艺术生涯，...
艺海拾贝日期：2016-03-16
奉勒“村梅”

张德泉不同的生活环境，不同的社会阶层对艺术审美的趣味是不同的，这是一个无可否论的事实。宋朝画家杨无咎喜欢画梅花，说他年轻的时候，在他住的地方有一棵很古老高大的梅树，他常去写生，所以他的梅花越画越好。他曾经将他所画的梅花送进宫去，以求赏识，宋徽宗赵佶看了之后说：“此是村梅，不便逸兴。”宋徽宗没有评论他画得怎样，而是对于杨无咎画的梅花品种不感兴趣，不符合宫廷的审美习惯。可见“黄家富贵，徐熙野逸”不仅是艺术手法的不同，所取题材不同，甚至品种也不同。杨无咎以后作画，索性写上“奉勒村梅”，既是一种标榜，也是一...
艺海拾贝日期：2016-03-16
没有结束——对峙系列

李金国在记忆里，小时候的山野是原始而神秘的，在古老而险象环生的野林里蕴藏许许多多的故事。那时候因母亲的嘱咐和恐吓不敢乱跑，只能坐在屋前发呆，幻想着田里憨厚的老牛是不是能...
艺海拾贝日期：2016-03-10
论“破坏”与创造

叶烂 “破坏”也是一种创造。中外艺术历史上许多留存下来的艺术品，在经过漫长的历史变迁和大自然的风尘侵袭之后，使原初完好的艺术品在形态、色态和纹理上产生了悄然的变化。在今天看来，有的艺术品已残缺不全，损毁严重，但我们也惊奇地发现，那面目已不依旧的艺术品，却呈现出了变异的美感趣味，如人们认为的雕塑残缺美，壁画或卷轴画的色彩斑驳而成的肌理美，这种新魅力的产生，是时间和自然力的作用。人们在欣赏其特有的美感时，已不复计较它的残缺，反倒更醉心于它们的现有状态。其原因之一是因为残损所带来的历史神秘感，而更重要的原因是这...
艺海拾贝日期：2016-03-10
山水画的艺术标准

杨耀宁虽然近世的中国画受到过西方绘画思潮的几经冲刷，但大多数山水画家们仍然坚信：山水本体价值的丧失意味着无意义的“创新”，但传统山水在时代巨变下的尴尬处境是无可争辩的事实：桃花源的梦里家山与田园牧歌式的寄情山水，此种文人理想几近变为程式化的符号，与艺术情感的疏离、艺术表现的僵化几乎让山水画背负了保守、落伍、过时的代名词。但...
艺海拾贝日期：2016-03-07
山水画的传承和发展

杨耀宁山水画自古以来绵亘不绝，强调流传有绪、承前启后。这就意味着山水画在特定的沿革中会把一个时代的价值认同和形态认同作为典范固定下来流传后世，比起花鸟、人物画，山水画更强调程式的规范与传承，更重视在“旧法”中博采“新知”，进而形成与发展出新的风格。这种创立新法而不失本体的传统实践方式即我们常讲的“传承中发展”。但此种方式的...
艺海拾贝日期：2016-03-07
山水画的意义

杨耀宁在工业化和城镇化的步伐不断加快的今天，在钢筋水泥的林里生活的都市人，其物质上的极大丰富和精神上的相对贫乏人们变得焦躁、不安而易于激动。人们企盼用文化来消弥心底的忧；呼唤着在艺术“世外桃园”里平复困扰。在狭窄的时空里心驰神往，在遐想中与艺术会意神通。 “仁者乐山，智者乐水”是中国人千百年来孜孜以求的最高人文理想和�...
艺海拾贝日期：2016-03-07
婺源写生小记

华拓好景在后头一接近就像换了一个人似的，舒畅的心变得纯净起来。此时，眼中的一草一木都是亲切的。无论什么时令，还是晨昏阴晴，自然界中和谐统一，壮丽雄秀的风景，都会无私地奉献给善于观察、懂得美的人。自踏上婺源的路，两只眼睛就不够使唤，晨雾中的群山俊俏得像丽人，山姿绰约、体态婷婷，“丽人”怀中伏卧着古老的村落，朦胧中白壁黑瓦马头墙组成的精巧建筑群，引人入胜。白墙上的门楣窗檐，大小不同，高低有别，浓重轻淡的变化，就像表情丰富的脸，深情地和你交流对望。写生团一行十人用各自的独特语言动情地呼叫着赞美之词，并且不顾...
艺海拾贝日期：2016-02-01

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